d0andxb128

Seperti yang bisa diduga, penguncian coronavirus telah memiliki beberapa efek mendalam pada konsumsi media kita. Pengabaian kebiasaan bepergian yang teratur telah terbukti merusak platform pengukusan yang terkemuka, karena penumpang tanpa perjalanan tidak lagi membutuhkan soundtrack untuk perjalanan mereka. Aliran Spotify merosot ketika langkah-langkah penguncian dan penguncian sosial diperkenalkan, dengan permintaan di Italia turun sebesar 23%.

Kuncian ini mengubah pola pikir orang yang mengonsumsi musik. Sementara Spotify identik dengan musik saat bepergian, platform streaming yang diarahkan untuk mendengarkan mendalam yang disengaja kini mengalami booming.

Thomas Steffens, CEO platform musik klasik terkemuka Primephonic, menjelaskan perubahan dalam kebiasaan mendengarkan. "Sementara streaming musik umum turun sekitar 10% di AS, mendengarkan musik klasik lebih tinggi dari sebelumnya. Genre musik klasik menawarkan harapan pendengar dan ketenangan pikiran, yang keduanya sangat dibutuhkan pada masa ini. Di Primephonic, kami memiliki melihat streaming musik klasik tumbuh pada tingkat dua digit selama beberapa minggu terakhir, bahkan tampak bahwa semakin banyak negara dipengaruhi oleh COVID-19 dan populasinya dipaksa untuk terisolasi, semakin banyak orang mendengarkan musik klasik. , kami telah melihat lonjakan streaming musik klasik sebesar 47% di platform kami ".

Data dari Primephonic menunjukkan bahwa kebiasaan mendengarkan berubah berdasarkan negara berdasarkan negara saat penguncian tiba, dan kebiasaan mendengarkan berubah sejalan dengan perilaku baru kita. Daftar putar "Keep Calm" mereka, yang dikuratori oleh Maryna Boiko, terbukti menjadi yang paling populer selama masa-masa sulit ini. Banyak dari 3,5 juta lagu dalam katalog mereka tersedia dalam format FLAC 24bit lossless yang lebih tinggi dari kualitas CD, dan integrasi mereka dengan SONOS, perangkat mobile, dan browser web biasa menjadikan Primephonic pilihan yang populer.

Seni Mendengarkan

Banyak faktor yang berkontribusi pada pengalaman mendengarkan yang luar biasa di rumah, dimulai dengan rekaman itu sendiri. Tujuh kali produser dan insinyur pemenang penghargaan Grammy, Frank Filipetti, telah mengerjakan ratusan rekaman termasuk Asing "I Want to Know What Love Is," The Eternal Flame "The Bangles 'dan album live oleh Dolly Parton, Frank Zappa dan Billy Joel . Filipetti mendefinisikan seni mendengarkan sebagai bagian penting dari apa artinya menjadi manusia. "Mendengarkan informasi adalah kegiatan yang meningkatkan hidup dan kesejahteraan Anda, dan juga penghargaan Anda terhadap semua hal yang artistik. Ada sesuatu yang luar biasa yang bisa diperoleh dengan mengambil beberapa menit sehari, jauh dari ponsel dan bisnis dan apa pun , dan benar-benar menikmati karya musik. Mungkin lima menit, bisa 30 menit, tetapi meluangkan waktu untuk mendengarkan musik demi kepentingannya sendiri adalah penting, seperti yang dilakukan manusia selama ribuan tahun. "

Dengan jukebox yang tak terbatas dan konten digital di ponsel pintar kami, Filipetti melihat bahaya musik didevaluasi oleh keberadaannya di mana-mana. "Kami terpapar dan mendengar lebih banyak musik daripada sebelumnya, tetapi kami tidak banyak mendengarkan. Sering kali kami bereaksi secara tidak sadar terhadap beberapa musik tetapi tanpa benar-benar mendengarkan keindahan atau konten emosional dari apa itu. Kami dalam bahaya mengubahnya menjadi hanya beberapa kebisingan latar belakang. "

Filipetti bukan technophobe; dia adalah penganjur awal teknologi rekaman digital dan tetap menjadi penginjil. "Di dunia sekarang ini, tidak pernah ada media rekaman yang benar atau emosional seperti rekaman digital resolusi tinggi yang dilakukan dengan baik. Kami tidak pernah bisa mencapai resolusi yang sama di bawah sistem analog mana pun di masa lalu." Untuk Filipetti, teknologi audio harus digunakan untuk menangkap emosi manusia yang asli, bukan menggantikannya. "Saya pikir bagian dari apa yang kami lakukan dalam produksi musik hari ini adalah kami melayani kebutuhan akan kesempurnaan. Tetapi rekaman yang bagus bukan tentang pemain instrumen yang bermain dengan sempurna; ini tentang emosi yang mereka ciptakan."

Filipetti menambahkan bahwa pemrosesan halus dari rekaman akhir, atau penguasaannya, telah menjadi korban dari perpindahan kami dari album ke daftar putar streaming yang dihasilkan secara algoritmik. "Anda sekarang menguasai lagu-lagu Anda tidak hanya untuk posisi mereka di album Anda, tetapi Anda juga menguasai mereka terhadap setiap lagu lain di dunia. Satu-satunya dorongan adalah terus membuatnya semakin keras, semakin keras, semakin keras sampai Anda kehilangan semua kemiripan dinamika Ini seperti kita berada dalam masyarakat produksi massal yang memproduksi potongan-potongan kecil emosi ini secara massal. Tapi kita perlu mengambil langkah mundur, seringkali hal-hal itulah yang kita investasikan sedikit lebih banyak waktu dalam hal yang penting. Anda tahu, tidak ada yang datang secara gratis. Jika Anda menginvestasikan energi Anda untuk mendengarkan seluruh pekerjaan, baik itu simfoni atau album, itu akan memberi Anda hadiah selusin kali lipat. "

The Science Of Listening

Definition is a critical factor in the art of deep listening, according to Dr. Hauke Egermann, assistant professor in music psychology at the University of York. "With a higher spectral resolution, I would be able to experience the expressiveness of the music better. And that's one of the reasons why music is emotional to us, because it sounds like someone is expressing something; they use acoustic download lagu gratis cues for that, timbre cues and spectral cues. The more detailed they are, the better we can pick up that signal and decode it. The more variety and variability we've got in these parameters, the more emotive music becomes to us. The better that spatial resolution works, the better we can separate the different elements of the music. The dynamic experience of music-the experience of tension-is associated with our ability to identify individual objects, streams, instruments and voices. The better that works, the deeper our experience becomes."

Sean Olive adalah mantan presiden Masyarakat Teknik Audio dan peneliti senior untuk HARMAN International, produsen utama produk audio untuk ruang konsumen, profesional dan otomotif. Olive telah menulis lebih dari 50 makalah penelitian tentang persepsi dan pengukuran audio, banyak di antaranya telah memenangkan penghargaan industri bergengsi. Dia mengamati bahwa pengalaman mendengarkan yang berkualitas tinggi tidak hanya tergantung pada bagaimana rekaman direkayasa, diproduksi dan dikuasai, tetapi juga peralatan yang mereka dengarkan. "Anda harus mendapatkan diri Anda sepasang pembicara yang sangat bagus, mereka adalah elemen yang paling penting." Namun, Dr. Olive memperingatkan bahwa beberapa speaker akan menurunkan seluruh blok rentang frekuensi audio. "Dalam pengujian kami, kami menemukan bahwa kuantitas bass saja menyumbang 30% dari preferensi pendengar ketika mereka menilai pembicara. Musik terdiri dari informasi dari 20Hz hingga 20kHz, jadi jika speaker Anda hanya turun ke 100Hz, Anda hilang dua oktaf. "

Ketika datang untuk memilih headphone, Dr. Olive mengingatkan bahwa kadang-kadang hanya ada sedikit hubungan antara harga dan kualitas. "Pada tahun 2017 kami melakukan survei terhadap 200 headphone, dan kami menemukan korelasi antara harga dan kualitas suara adalah 0,22, hampir nol. Anda dapat keluar dan menghabiskan banyak uang dan tidak mendapatkan suara yang sangat bagus."